Заринь Маргер Оттович

( р. 24 V 1910 - Яунпиебалга) "Мы можем гордиться, что принадлежим к самой прогрессивной, самой могучей музыкальной семье в мире, что мы тесно сблизились с народом", - считает выдающийся латышский композитор М. Заринь. Страстная любовь к Родине, к своему народу пронизывает все его творчество, известное в нашей стране и за рубежом.Среди основных произведений композитора 7опер, 10 вокально-симфонических и вокально-инструментальных произведений, 12 инструментальных концертов, 23 кантаты и хора, музыка к более 50 спектаклям и 20 кинофильмам.Заринь рос в музыкальной семье. Его отец (сельский учитель) был хорошим органистом. Мать пела в хоре Рижского оперного театра, часто выступала солисткой в концертах. Неудивительно, что с ранних лет мальчик горячо полюбил музыку.Его первым учителем по органу и фортепиано был отец.

Благодаря своим выдающимся способностям и завидному трудолюбию в 13 лет Маргер становится студентом Рижской консерватории по классу фортепиано. Однако вскоре он должен был прекратить занятия и вернуться домой. Семья не имела средств для его обучения в Риге. В 1929 г. Маргер окончил педагогический институт в Елгаве и, получив диплом школьного учителя, снова приехал в Ригу. Работая в вечерней школе, он в то же время занимался в консерватории по трем специальностям. Композиции (в классе Я. Витолса), органа и фортепиано.Первое произведение Зариня - хоровая песня "Радость" на собственные стихи - была премирована на конкурсе Праздника песни. За ней последовали другие песни и кантаты, также имевшие большой успех. "В молодости я очень увлекался музыкальным импрессионизмом.

Дебюсси, Равель были моими, кумирами", - говорил Заринь. - "Занимаясь же в классе фортепиано, я благоговел перед Бахом. Думаю, эти пристрастия отражаются в моем творчестве до сих пор".Новым, важным этапом в жизни Зариня стал 1940 г., когда после восстановления Советской власти Латвия вошла в состав братских республик нашей страны. Зариня пригласили в качестве музыкального руководителя и дирижера в Рижский Художественный театр Дайлес. Маргер безмерно счастлив. Ведь теперь он работает рядом с художественным руководителем театра Э. Смильгисом, вписавшим неповторимую страницу в историю латышской культуры. Смильгис учил Зариня искать новые средства выражения, воспитывать в себе чувство формы, постоянно обогащать свою музыкальную мысль.

"Театр, его волнующую атмосферу люблю с юных лет", - вспоминает композитор, - "годами стараюсь постичь специфику этого удивительного вида искусства". За 10 лет работы в театре Дайлес Заринь написал музыку к спектаклям "Ромео и Джульетта, Много шума из ничего, Двенадцатая ночь" В. Шекспира. "Мария Стюарт" Ф. Шиллера. "Дубровский" А. Пушкина. "Анна Каренина" Л. Толстого. К пьесам А. Н. Островского, М. Горького, Вс. Иванова, Н. Погодина, К. Тренева, Б. Лавренева. Но особо следует выделить спектакли латышской классики и только что зарождавшейся латышской советской драматургии с музыкой Зариня. "Золотой конь, Огонь и ночь" Я. Райниса, "Проделки Трины" Р. Блауманиса, "1905 год" и "Спартак" А. Упита.В полную силу музыкально-театральный талант Зариня раскрылся в оперном творчестве.

..."Мне ближе всего героико-эпический оперный жанр, раскрывающий такие моменты истории, когда общественные и личные конфликты разрешались наиболее драматично". 20 июня 1955 г. С большим успехом прошла премьера его оперы "К новому берегу" (либр. Ф. Рокпельниса по роману В. Лациса), ставшей первой советской латышской оперой. Это сочинение выдержано в классических традициях большой оперы. В нем национально яркие латышские элементы лирической, массовой, народной песенности тонко сочетаются с традиционным оперным стилем.В ином ключе написана "Опера нищих" (1964, либр. Собств. По рассказу Ж. Гривы "В тени голубой мечети"). В либретто включены стихи Н. Хикмета и О. Хайяма. События развертываются в Стамбуле. Тема борьбы против империализма удачно переплетается с колоритными жанровыми эпизодами и лирическими зарисовками из жизни простых людей Турции.

В опере использованы драматургические приемы музыкального, драматического театров и кино.По-своему оригинальна сатирическая опера-балет Зариня "Чудо Святого Маврикия" (либр, собств.). Произведение было написано в 1964 г., однако его премьера состоялась лишь в 1974 г. Сюжет заимствован из истории Риги XVI в.Значительный интерес представляет "Опера на площади", посвященная 100-летию со дня рождения В. И. Ленина (по мотивам поэм В. Маяковского и документальным рассказам Дж. Рида). Это сочинение синтезирует черты оперы, оратории и грандиозного массового действа. В нем занят огромный состав исполнителей. 7 хоров, 10 солистов и большой симфонический оркестр. "Я поставил своей целью в этом произведении говорить с аудиторией очень демократическим языком, так как адресат мой на этот раз - широкие массы слушателей, собранные не в театре, а под небесным сводом.

В своей музыке я стремился опираться на интонационную основу советской массовой песни с ее характерными фанфарными линиями-мотивами, эмоционально-приподнятыми и одновременно очень простыми, лапидарными". Театральное мышление Зариня получило яркое выражение в его ораториях. "Герои Валмиеры" (1950), "Борьба с Чертовым болотом" (1951), "Махагони" (1965)."Махагони" (либр. А. Круклиса) повествует о судьбах конголезского народа, столетиями томившегося под игом иноземцев, о самоотверженной борьбе за свободу своего народа и трагической гибели П. Лумумбы, о могучей силе пробуждающейся Африки. Литературной основой оратории послужили стихи известного негритянского поэта Л. Хьюза. Музыка, проникнутая национальным колоритом, захватывает драматизмом и напряженностью развития.

Одна из наиболее впечатляющих страниц оратории - плач по П. Лумумбе, обреченном на смерть. Финал этого величественного произведения исполнен огромной жизнеутверждающей силы.Богатством содержания и красочностью музыкального языка отмечены вокальные циклы Зариня. "Советская женщина в борьбе за мир" (1951, ст. Латышских советских поэтов), "Серебристый свет" (1952, ст. Я. Райниса), "Четыре японские миниатюры" (1963, ст. М. Басе), "Песни на слова Я. Порука" (1971) и др.Заринь неоднократно обращался и к сочинениям других жанров - к инструментальным концертам, фортепианным миниатюрам, сочинениям для органа, к киномузыке. Из кинофильмов с его музыкой наиболее значительны "Эдгар и Кристина, Времена землемеров, В тени смерти, Афера Цеплиса".Начиная с 70-х гг.

Член Союза писателей Латвии, Заринь активно работает и на литературном поприще. ..."свою работу литератора считаю продолжением деятельности композитора, ибо в моем творчестве - как в литературном, так и в музыке - есть общие принципы. В последние годы моя писательская и композиторская работа как бы слились в одно целое". По словам композитора, в его литературных сочинениях очень много из собственной биографии, из биографии его поколения. В основном он пишет о музыке и музыкантах. Первый рассказ он посвятил Ж. Оффенбаху. Среди литературных сочинений Зариня - рассказы, эссе, новеллы. Оригинальны его романы "Лже-Фауст, Мистерии и хеппенинги, Чудесные приключения старого Тайзеля, Календарь капельмейстера Коциня", композитор написал интереснейшие воспоминания "Оптимистическая энциклопедия жизни".Жизнь Зариня наполнена постоянным творческим трудом.

"Ужасен день, в котором нет значительных моментов, - впустую прожитые часы. С годами все яснее сознаешь, как страшно дорого время"..