Commedia dell’arte

COMMEDIA DELL’ARTE (иначе - комедия масок) - итальянская импровизированная комедия XVI-XVIII вв. Термин «C. D. A.» значит «профессиональная комедия» (итал. Arte - искусство, ремесло, профессия), откуда стремление некоторых исследователей (напр. К. М. Миклашевского) противопоставлять C. D. A. Любительскому жанру - «ученой комедии» (commedia erudita, см. Драма, раздел «Драма Ренессанса»). Однако термин C. D. A. Встречается лишь с XVIII в. И не может свидетельствовать о «профессиональности» жанра в пору его возникновения (середина XVI в.). К тому же по своей тематике, сюжетике, композиции и типажу C. D. A. Закрепляет и канонизирует накопленный «ученой комедией» опыт. Еще сомнительнее теория о «народном» происхождении C. D. A., выводящая ее из представлений площадных гистрионов-жонглеров, развлекавших городские низы и будто бы сохранивших в течение всего средневековья традиции древнеримского фарса - ателланы .

Внешнее сходство некоторых масок ателлан и C. D. A. (напр. Макка и Пульчинеллы) нельзя признать достаточным основанием для подобных заключений. Кроме того искусство полуграмотных гистрионов - чистейший примитив, а Commedia dell’arte - жанр сложный и формально изощренный. Ее социальная база - не народные низы, а крупная торговая буржуазия XVI в., переживающая пору ослабления своей социальной активности в связи с экономическим упадком Италии (см. Итальянская литература). Частично перерождаясь в рантье, частично тяготея к сеньёриальному образу жизни и к феодальному способу производства, буржуазная аристократия XVI в. Предъявляет громадный спрос на театральные представления, к-рые из спорадических становятся регулярными и влекут за собой основание стационарных театров и создание кадра профессиональных актеров.

Психология переродившейся буржуазии выражается в ее искусстве, из к-рого выветривается всякое общественное содержание. Взамен возникает погоня за внешними эффектами, культ самодовлеющего фиглярства и аттракциона. Шаблонизация образов, положений и сюжетных схем «ученой комедии» облегчает переход к импровизации на твердой канве разбитого на акты и сцены сценария. Самая же импровизация мыслится как вольная комбинация заготовленного текстового материала, приспособленного к потребностям данной роли. С этой целью происходит прикрепление актеров к определенным типическим ролям, соответствующим их физическим и психическим данным (прототип амплуа). Типизация подчеркивается постоянными именами, стилизованными костюмами, масками (у комических персонажей) и различными диалектами (многоязычие - характерный признак C.

D. A.). Так создался комплекс типических персонажей C. D. A., к-рых было 10-12. 2 старика, 2 слуг, 2-3 пары влюбленных, служанка и капитан (старики и слуги играли в масках). Каждый персонаж имел свой репертуар тирад, реплик, монологов, острот, заносимых актерами в особые тетрадки, называемые zibaldone (смесь) или repertorio, которые иногда издавались в помощь актерской импровизации. Около 1550 формирование жанра закончено. К 1559 относится карнавальная песня Граццини - род рекламы актеров C. D. A., к 1568 - первый дошедший сценарий М. Трояно (для любительского спектакля при баварском дворе). C. D. A. Использует наследие не только «ученой» комедии, но и мелкобуржуазного фарса с его излюбленным мотивом высмеивания крестьян (лучший представитель - падуанский актер-драматург Рудзанте), породившим в C.

D. A. Маски слуг - Дзанни (Zanni, уменьшительное от Giovanni, - Иванушка, Ванька). Фольклорные элементы влились в C. D. A. Из бытовых увеселений горожан (карнавалы, маскарады и т. П.). Тематика и образы C. D. A. Выявляют ее буржуазно-рантьерскую идеологию. В основе фабулы - любовь, встречающая препятствия со стороны скупых отцов. Любовникам помогают слуги, посредством разных плутней устраивающие брак господ. В образе скупого Панталоне высмеивается деградировавшее венецианское купечество, в образе болтуна Доктора (болонский юрист) - вырождающаяся гуманистическая интеллигенция. Сюда добавляется карикатура на военного авантюриста, хвастуна и труса Капитана, испанское обличье к-рого отражает классовую ненависть буржуа к феодальной военщине испанских оккупантов, хозяйничавших в Италии.

Образы двух Дзанни выражают двойственное отношение к мужику. Брезгливо-насмешливое - к неотесанному увальню, только что попавшему в город, и сочувственное - к обтесавшемуся в городе ловкачу-слуге, обделывающему делишки хозяев. Оба амплуа Дзанни имеют множество вариантов. Из них мировую известность приобрели бергамец Арлекин и неаполитанец Пульчинелла, изменившие за границей свой облик. Так, Арлекин из обжоры, простака и увальня превратился во Франции в злоязычного интригана, а после Революции (1789) стал из слуги любовником, изящный разноцветный костюм к-рого мало похож на его первоначальные лохмотья. История Арлекина, героя бесчисленных пантомим-арлекинад, неоднократно воспетого поэтами (вместе с его товарищем Педролино, франц.

Пьеро), далеко выходит из рамок истории C. D. A. Сходную эволюцию проделала Серветта (служанка), превратившаяся во Франции из грубоватой, разбитной девки в изящную субретку (обычно она носит имя Коломбины), напоследок ставшую дамой, женой Пьеро и любовницей Арлекина. В отличие от комических персонажей, говоривших на диалектах, влюбленные изъяснялись вычурным литературным языком, блистали молодостью, красотой и грацией, реализуя идеал рантьерской буржуазии - бездельную жизнь, посвященную любви и наслаждению. Роли эти требовали высокой культурности от исполнителей. Большинство последних были литераторами, владели многими яз., участвовали в работе поэтических академий (особенно прославилась актерская семья Андреини).

C. D. A. Требовала быстрого темпа диалога, живого и естественного, при хорошей сыгранности исполнителей. Наряду с искусством вести диалог большое значение имело искусство движения и пантомимы (шутовские выходки - лацци), танцы, акробатика и клоунада, заслонявшие бессодержательность спектакля.С самого возникновения commedia d. A. Выносится за пределы Италии и становится излюбленным увеселением европейских дворов. Усилившийся в XVII в. Экономический кризис Италии гнал актеров за границу, где они оседали, акклиматизировались, создавали постоянные театры (напр. «Comedie italienne» в Париже). Влияние C. D. A. Испытали величайшие драматурги XVI и XVII вв. (Шекспир, Лопе де Вега, Мольер, усвоивший ее сценическую технику). В 1731 C.

D. A. Попала и в Россию, но не имела особого успеха. В Италии C. D. A. Держалась до середины XVIII в., когда рост классового самосознания промышленноой буржуазии приводит последнюю к борьбе с безыдейностью C. D. A. Решительный удар нанес ей Гольдони , умело использовавший ее наследие для создания буржуазной бытовой комедии. Попытка аристократа-реакционера К. Гоцци оживить C. D. A. В оформлении театральной сказки имела лишь эфемерный успех. C. D. A. Умирает как жанр, завещая свои маски кукольному театру, где они живут поныне. Увлечение C. D. A. Поэтов-романтиков XIX в. (Тик, Гофман, Нодье, Готье) и режиссеров-модернистов XX в. (Рейнгардт, Г. Крэг, В. Мейерхольд, Евреинов, Таиров) носило чисто эстетский, стилизационный характер, отражая настроения мелкобуржуазной интеллигенции, отгораживавшейся от капиталистической действительности.Отзвуки этих увлечений имелись также и в советском театре первого пятилетия, мечтавшем о возрождении техники импровизированной комедии (Театр народной комедии в Ленинграде 1920-1922.

Постановка «Турандот» Е. Б. Вахтангова в 1922 и др.).Библиография. I. Перетц В. Н., Итальянские комедии и интермедии, игранные при дворе Анны Иоанновны, П., 1917. Bartoli Ad., Scenari inediti della commedia dell’arte, Firenze, 1880. Petraccone E., La commedia dell’arte, 1927 (антология из редких первоисточников). Beijer A. Et Duchartre P. L., Recueil de plusieurs fragments des premieres comedies italiennes, 1928 (публикация ценнейшего иконографического материала).II. Муратов П., Образы Италии, т. I, М., 1912. Соловьев Вл. И Блох Я., ст. В журн. «Любовь к трем апельсинам», 1914-1916. Вернон Ли, Италия, театр и музыка, пер. Е. Урениус, вып. II, М., 1915. «Очерки по истории европейского театра», под ред. А. А. Гвоздева и А. А. Смирнова, П., 1923. Riccoboni L., Histoire du theatre italien, 1728.

Sand M., Masques et bouffons, 2 vv., 1862. Moland L., Moliere et la comedie italienne, 1867. Bachet A., Les comediens italiens a la cour de France, 1882. Scherillo M., La commedia dell’arte in Italia, Torino, 1884. Stoppato L., La commedia popolare in Italia, Padova, 1887. Croce B., I teatri di Napoli, 1891. Rasi L., I comici italiani, 3 vv., Firenze, 1897-1905. Bernardin N. M., La comedie italienne en France, 1902. Apollinaire G., Le theatre italien, 1910. Smith W., The commedia dell’arte. N.-Y., 1912. Del Cerro E., Nell regno delle maschere, Napoli, 1914. Duchartre P. L., La comedie italienne, 2 ed., 1925. Mortier A., Ruzzante, 2 vv., 1925-1926. Beaumont C. W., The history of Harlequin, 1926.III. Миклашевский К., La commedia dell’ arte, П., 1914-1917 (полный перечень библиографии до 1914.

Добавления во французском изд. Того же труда, 1927).