Аргентина

        (Argentina), Аргентинская Республика, государство на юго-востоке Южной Америки. Искусство коренного индейского населения Аргентины до испанского завоевания (XVI в.) представлено художественными тканями, расписной и фигурной керамикой, украшениями из перьев, культовой скульптурой из камня, дерева и глины. В колониальный период выросли города Аргентины (Буэнос-Айрес, Кордова, Санта-Фе и др.) с прямоугольной сеткой улиц, на главной площади которых возводились собор, ратуша, дворец губернатора, арсенал. Архитектура XVII в. Отличалась простотой и монументальностью. Одноэтажные дома (из адобы или глинобитные) имели дворик - патио, портал с фронтоном и окна с решётками, а строгие по формам базиликальные церкви - деревянные наборные потолки, купол над средокрестием и портик, арку или навес на западном фасаде.

С XVIII в. Архитектура Аргентины испытывала влияние барокко и классицизма (до середины XIX в.). В конце XIX -начале XX вв. Господствовали эклектизм и стилизация, в конце 1920-х гг. В архитектуре появились рационалистические тенденции (работы А. Вирасоро, А. Пребиша, А. Вилара и др.). С 40-50-х архитекторы обращаются к принципам органической архитектуры, к развитым пространственным и структурным композициям, смелому использованию новых конструкций и материалов (работы архитекторов А. Агостини, X. Сольсоны, К. Тесты, А. Гайдо и др.).        Изобразительное искусство Аргентины в колониальный период носило преимущественно религиозный характер, преобладала резная деревянная скульптура (алтари-ретабло, кафедры). Развивалась и светская живопись (главным образом портрет).

После провозглашения независимости (1816) в Аргентине работали главным образом европейские мастера (Р. Монвуазен, И. М. Ругендас, К. Морель, П. П. Пуэйредон), во второй половине XIX в. Велась борьба за создание национальной художественной школы (художники Э. Сивори, Э. Скьяффино, Э. Де ла Каркова). В начале XX в. Господствующим направлением стал импрессионизм (живописцы М. Мальярро, Ф. Фадер, скульпторы Р. Ируртия, П. Сонса Бриано и др.). В 1929 живописец Р. Сольди создал "авангардистскую" школу. С этого времени в живописи Аргентины получают распространение модернистские направления. Одновременно достигла расцвета школа современного реалистического искусства. Её крупнейшие представители (живописцы X. К. Кастаньино, А. Берни, М К. Викторика, Э.

Сентурьон и др., скульпторы А. Риганельи, X. Фьораванти) отражали в своих произведениях жизнь народа. В пейзажах и жанровых сценах декоративная яркость цвета сочетается с пластической выразительностью формы. С 30-х гг. Развивается графика на социальную тематику. Резкие контрасты светотени и экспрессия линейных ритмов отличают работы графиков А. Р. Виго, А. Бриес, А. Гидо и др. В 60-70-х гг. Распространились новейшие авангардистские течения. Кинетическое искусство (Х. Ле Парк и др.), геометрическое искусство (Э. Мак-Интайр), поп-арт (А. Берни, М. Минухин), и другие. Как оппозиция им развивается течение "новой вещественности" (живописец Р. Максио)..