Архипенко Александр Порфирьевич

(30.5.1887, Киев - 25.2.1964, Нью-Йорк) скульптор. Сын профессора Киевского университета, инженера и изобретателя П.А.Архипенко, внук иконописца. В 1902 поступил в Киевское художественное училище. В 1905 отчислен за критику учителей. Посетил в 1906 Москву, сблизился с М.Ларионовым и др. Молодыми живописцами, участвовал в выставках. С 1908в Париже, поселился на Монпарнасе, колонии художников «La ruche» («Улей»). Недолго занимался в Академии изящных искусств. С 1910 его произведения появлялись на парижских выставках (в 1910-14 в Салоне независимых, в 1911-13 ив 1919 на Осеннем салоне). В 1912 вступил в группу «Золотое сечение» и открыл свою школу, пропагандируя собственные открытия и достижения новейших течений в искусстве.

Годы 1-й мировой войны провел в Ницце. Как скульптор А. Начинал со статуй и групп с несколько утрированной гротескной выразительностью. До 1911 его работы отличались компактными обобщенными объемами, центрической композицией, кубистической огранкой форм («Сюзанна», 1909. «Поцелуй» и «Сидящая женщина», 1910. «Задрапированная ню», 191 1). Однако со временем его все более стали занимать проблемы пространства и динамики, появились танцующие, жестикулирующие обнаженные фигуры («Композиция с фигурами», 1912. «Танец», 1912. «Боксерский матч», 1913 и др.). Широко вводил в свои работы «отрицательный объем», когда не выпуклость, а вогнутость строила скульптурную форму. Для небольших бронзовых статуй А. Характерны вытянутые пропорции, плавность и легкость силуэтов, сквозные прорывы, проемы, напряженные изогнутые плоскости («Женщина, причесывающая волосы», 1915.

«Стоящая ню», 1916 и др.). Под воздействием художественных импульсов кубизма интерес А. Привлекли пограничные сферы, где объем и пластика активно взаимодействовали с цветом и рисунком («скульптоживопись»). «Медрано П», 1913. «Купальщик», 1915. «Гондольер» и др. Использовал стекло, дерево, металл, папье-маше, клеенку, считал, что продолжает мировые традиции полихромной скульптуры. В 1921-23 А. Жил в Берлине, где руководил школой. Женился на Ангелине Бруно-Шмиц. В 1923 переехал в Нью-Йорк (американское гражданство получил в 1929). Продолжая пластическо-динамические эксперименты, изобрел в 1924 специфический вид искусства под названием «Архипентура» (запатентован в 1927). Аппарат с мотором приводил в движение объект, состоявший из живописных элементов.А.

Стремился отобразить «ту сферу реальной жизни, которая не могла быть передана статической живописью», «Архипентура, - писал он в одноименной статье-манифесте, - есть конкретное соединение живописи с временем и пространством», Произведение А. Предвосхитило кинетическое искусство 2-й половины XX в. В дальнейшем в искусстве А. Нарастали неоклассические тенденции, проявившиеся как в статуях «Стоящая обнаженная», 1925. «Диана», 1925. «Грация», 1930, так и в рисунках. Продолжая считать себя российским художником, А. Представил свои работы на 1-ю русскую художественную выставку (Берлин, галерея Ван Димена, 1922). Выставлялся в Бруклине (Выставка русской живописи и скульптуры, 1923), в Филадельфии (Выставка современного русского искусства, 1933).

В 1927 подарил бронзу «Грация, или Величие красоты» Государственному музею нового западного искусства в Москве для русского раздела выставки «Современное французское искусство». Работы А. Экспонировались на выставках Ассоциации независимых украинских мастеров искусства (АНУМ), созданной во Львове в начале 1930-х. Львовскому Национальному украинскому музею А. Подарил в 1934 бронзовый отлив скульптуры «Ма - Раздумье» (в 1952 эта и другие работы А. Были изъяты, уцелело несколько рисунков). «Ма Раздумье» была лучшей из трех композиций А" две других - «Ма - Щедрая сила» и «Ма Видение» («ма» - ласкательное сокращение от слова «мама»), Скульптурному триптиху А. Предпослал лирическое посвящение. «каждой матери. Каждому, кто любит и страдает из-за любви.

Каждому творцу в искусстве и науке. Каждому, задыхающемуся от проблем. Каждому, кто ощущает и знает вечность и бесконечность». Любовь А. К украинской национальной культуре нашла выражение в установленных в 30-е в Кливленде памятниках-бюстах Тараса Шевченко, князя Владимира, Ивана Франке. Еще один бюст Шевченко (1935) А. Подарил Институту искусств в Детройте. Всего в США состоялось 15 0 его персональных выставок.А. - основатель ряда художественных школ в США, самая известная из них - в Нью-Йорке. А. Преподавал также в университетах и институтах, выступал с лекциями. Соч. Архипентура. К истории международных связей ГМНЗИ. М" 1978..