Синтез искусств

органичное соединение разных искусств или видов искусства в художественное целое, которое эстетически организует материальную и духовную среду бытия человека. Понятие «С. И.» подразумевает создание качественно нового художественного явления, не сводимого к сумме составляющих его компонентов. Их идейно-мировоззренческое, образное и композиционное единство, общность участия в художественной организации пространства и времени, согласованность масштабов, пропорций, ритма порождают в искусстве качества, способные активизировать его восприятие, сообщать ему многоплановость, многогранность развития идеи, оказывать на человека многостороннее эмоционально насыщенное воздействие, обращаясь ко всей полноте его чувств.

Этим определяются большие социально-воспитательные возможности С. И. В истории искусства известны разнообразные формы синтеза. Архитектура и Монументальное искусство постоянно тяготеют к объединению, создавая архитектурно-художественный синтез, в котором живопись и скульптура, выполняя собственные задачи, также расширяют и истолковывают архитектурный образ. В этом пространственно-пластическом синтезе обычно участвуют Декоративно-прикладное искусство (средствами которого создаётся предметная среда, окружающая человека), а также нередко произведения станкового искусства. Синтез временных искусств (поэзия, музыка) осуществляется во всех жанрах вокальной и вокально-театральной музыки (песня, романс, кантата, оратория, опера и др).

Своеобразной формой синтеза музыки и поэзии являются многие произведения программной инструментальной музыки. Театр, кино и родственные им временно-пространственные искусства по своей природе синтетичны, они объединяют творчество драматурга (сценариста), актёра, режиссёра, художника, а в кино также оператора. В музыкальном театре драматическое искусство выступает в единстве с вокальной и инструментальной музыкой, хореографией и т. Д. Искусство режиссёра эстетически объединяет компоненты художественного театрального или кинематографического произведения в новое целое. Синтез может осуществляться на разных уровнях. Внутри вида искусства (например, использование методов документального кино — хроники, репортажа и т.

Д. — в игровом фильме) и между искусствами (например, введение кинематографического изображения в театральное действие). Общественная потребность в более широком и целостном отражении действительности рождает объединение видов искусства в новый синтетический вид. Часто С. И. Делает более активной роль публики, например в народных празднествах, шествиях, триумфах, карнавалах, в различных ритуальных действах (античные Дионисии), участники которых являются одновременно зрителями и авторами. Различным может быть соотношение между участвующими в синтезе искусствами. Один вид может полностью доминировать, подчиняя себе другие (например, древнеегипетская архитектура подчиняет себе скульптуру и живопись). Всеобщее значение может приобрести качество, присущее одном у из искусств (например, «архитектоничность» пластических искусств в классицизме, «пластичность» в древнегреческом искусстве, «живописность» в барокко).

Как в отдельные исторические эпохи, так и в соответствии с конкретным замыслом художника виды искусства могут тесно срастаться между собой (архитектура и скульптура готики), гармонично дополнять друг друга (в эпоху Возрождения) и находиться в контрастном сопоставлении (во многих сооружениях 20 в.). Для эпохи первобытнообщинного строя характерен синкретизм — первоначальная нерасчленённость видов искусства, которые были непосредственно вплетены в деятельность человека и его ритуалы. Когда искусства начинают дифференцироваться, выявляя своё взаимодополняющее своеобразие, возникает и обратное стремление — к их синтезу. Храмовы и ритуал, подчиняющий единому замыслу элементы изобразительного искусства, словесного творчества, музыки, а также обрядовые действия, выступает как организующее начало С.

И. Начиная с культур Древнего Востока. Подавляющей сверхчеловеческой массе египетских сооружений, изобразительной символике архитектуры (колонны наподобие цветов лотоса или связок папируса) греческая культура противопоставила гармоничное соотношение архитектуры и скульптуры, внушающее мысль о победе человеческого начала. В средневековых храмах внутреннее пространство насыщается одухотворённостью образов живописи (мозаика, фреска, в готических церквах витраж), становящейся неотъемлемой частью архитектуры. Художественное и реальное пространство сливаются в одно символическое целое, дополняемое литургической поэзией и музыкой. В культуре поздней готики и особенно Возрождения, с усилением светских начал искусства и всё большей индивидуализацией творчества, происходит распад органической «соборной» универсальности средневекового С.

И. Складываются новые нормы синтеза, основанные на осознании самостоятельной роли каждого из искусств. В творчестве великих мастеров С. И. (Браманте, Рафаэль, Микеланджело, Л. Бернии) в 16—17 вв. Были с особой полнотой разработаны общие принципы соединения искусств в едином ансамбле. В живописи, создающей иллюзорное пространство, и в скульптуре, существующей в архитектурном пространстве, изобразительная форма, не утрачивая своего реального содержания и относительно независимого бытия, приобретает определенные черты условности, связанные с монументальным и декоративным назначением произведения. С. И. Связывается не столько с церковными ритуалами, сколько с особыми формами светского быта (триумфы, придворные феерии, оперные и балетные спектакли, дворцовые ансамбли).

В искусстве рококо и просветительского классицизма 18 в. Важной целью С. И. Становится создание художественной жилой среды, утверждающее высокое значение повседневного бытия. В условиях буржуазного общества разрушаются многие формы С. И., прежде всего архитектурно-художественный синтез. Но интерес к проблемам С. И. Получает новый смысл, будучи связан с представлениями о проникновении в жизнь художественного начала, о гармоническом развитии человека, а в социалистических учениях — и с представлениями о совершенном обществе. Задачи формирования цельного, гармонически развитого человека, выдвинутые И. В. Гёте, Ф. Шиллером, ранними романтиками, преломились в романтических теориях 19 в. В проблему создания синтетических произведений искусства (нем.

Gesamtkunstwerk), которые образуют «оазисы красоты», противостоящие буржуазному практицизму и бездуховности. С этими представлениями был связан интерес к музыкальной драме как современной основе С. И., способной заменить религиозный ритуал (Р. Вагнер). Романтические утопии духовного обновления общества с помощью синтетического «соборного» художественного творчества были позже развиты символистами (Вяч. И. Иванов). Большое значение придавалось и синестезии (См. Синестезия), зрительно-слуховым соответствиям (цветомузыка А. Н. Скрябина). Стиль «модерн» на рубеже 19—20 вв. Предпринял попытки практического возрождения синтеза в быту на основе архитектуры. Развивая идеи синтетической культуры (У. Моррис, X. Ван де Велде), рационалисты 1920-х гг.

(представители Конструктивизма, «Баухаузе» стремились к созданию целостной художественной среды, активно направляющей жизненные процессы. Три этом часто аналитические, образно-познавательные функции искусства отрицались, а художественное творчество утопически рассматривалось как главный фактор «жизнестроения». Значительные работы в области С. И. Связаны в 20 в. С созданием крупных мемориальных сооружений, выставочных комплексов (в т. Ч. Выставок всемирных (См. Выставки всемирные)), а также с оформлением празднеств, народных шествий, фестивалей и т. Д. В театре 1960—70-х гг. Утвердилось стремление к созданию синтетических спектаклей (соединяющих в общем ритмико-пластическом и пространственном целом драму, музыку, поэзию, хореографию), к более полному воплощению духовного мира современного человека, к яркой идейной целенаправленности массового зрелища.

Идеи С. И. В советской культуре возникли с первых её шагов. Они содержались в ленинском плане монументальной пропаганды (См. Монументальная пропаганда), нашли свое выражение в агитационном искусстве периода Октябрьской революции и Гражданской войны, в деятельности архитекторов и художников, создававших общественные здания новых типов. Особо актуальными они стали в 1930-х гг. В связи со строительством московского метрополитена, ВСХВ (ныне ВДНХ). С середины 20 в. В социалистических странах в связи с созданием новых городов, крупных общественных зданий и комплексов, мемориальных ансамблей С. И. Получает широкое практическое воплощение (см. Монументальное искусство, Мемориальные сооружения). С. И. Является одним из важных средств создания среды, отвечающей идейно-эстетическим запросам развитого социалистического общества.

Лит. Вагнер Р., Избр. Статьи, М., 1935. Вопросы синтеза искусств. [Сб., М,], 1936. Эйзенштейн С., Избр. Статьи, М., 1956. Синтез искусств в архитектуре. (Сб.], М., 1963. Громов Е. С., Современный кинематограф и проблема синтеза искусств, в кн. Кинематограф сегодня. [Сб.], М., 1967. Синтез искусств и архитектура общественных зданий. [Сб.], М., 1974. Damaz P. F., Art in European architecture, N. Y.,[1956]. Его же, Art in Latin American architecture, N. Y., 1963. Sediгпауr Н., Epochen und Werke, Bd 2, W. — Münch., 1960. Bildkunst und Baukunst, B., 1970. К. А. Макаров. Комната дома Веттиев в Помпеях с росписью IV помпейского стиля и мифологическими сценами. Древний Рим. 63—79 гг. Портал храма Боробудур с мифологической фигурой «кала-макара». Индонезия.

Около 800. Центральный портал готического собора в Амьене. Франция. 1225—36. Ф. Кювилье. «Зеркальный зал» во дворце Амалиенбург близ Мюнхена. 1734—39. Микеланджело. Гробница Лоренцо Медичи в Новой сакристии церкви Сан-Лоренцо во Флоренции. 1520—34. Благовещенский собор в Московском Кремле. 1484—89. Роспись работы Феодосия, 1508. Лестничная пристройка Теремного дворца в Московском Кремле. 1637. А. Н. Воронихин. «Фонарик» во дворце в Павловске. 1807. Кариатида работы В. И. Демут-Малиновского, 1803—05. А. Н. Бенуа и Е. Е. Лансере. Столовая на выставке «Современное искусство» в Петербурге. 1903. А. В. Васнецов. Мозаика «Космос» в Музее истории космонавтики им. К. Э. Циолковского в Калуге. 1967. Я. Жилите, А. Степонавичюс. Роспись детского кафе «Никштукас» в Вильнюсе. Темпера.

1963..