Брынкуши

(Бранкюзи), Константин (Brincusi, Constantin) 1876, Хобица, уезд Горж, Румыния — 1957, Париж. Румынский скульптор, представитель парижской школы. Будучи сыном крестьянина, уроженцем прикарпатской деревни, в детстве обучался ремеслам бочара, столяра, красильщика. В 11-летнем возрасте покинул дом и жил случайными заработками. В 1894—1898 обучался в Школе искусств и ремесел Крайовы, в мастерской резьбы по дереву. В 1898 поступил в Академию художеств в Бухаресте, где занимался скульптурой под наставничеством Йона Джорджеску и Владимира Хеджеля до получения диплома в 1902. В 1904 отправился в Париж, проделав большую часть пути пешком. Здесь продолжил обучение в Школе изящных искусств (1905—1907), затем в течение месяца практиковался в мастерской Родена.

Начал выставляться на парижских салонах с 1906. Ранние работы — мягко моделированные детские и юношеские бюсты, головы — отмечены влиянием символизма и пластики Родена (Гордость, 1905, Крайова, Музей искусств. Страдание, 1907, Чикаго, Институт искусств). Покинув мастерскую Родена, Брынкуши сразу направился по противоположному пути, приступив к работе приемом тай директ (прямой рубки), т. Е. Непосредственного высекания формы из твердого материала. Первой такой работой (впоследствии художник сделал несколько ее версий) стала скульптурная группа Поцелуй (1907—1908, Крайова, Музей искусств) — прямой антипод одноименной статуе Родена. Две слившиеся в объятиях полуфигуры, выступающие из прямоугольного каменного блока, напоминают древних идолов.

В выборе собственного пути Брынкуши опирался как на близкие ему каноны крестьянской резьбы по дереву, так и на традиционные архетипы в искусстве Африки, Древнего Египта, доколумбовой Америки, Передней и Центральной Азии. Лаконичные формы архаики и "примитивов" направляли его личные поиски "внутренней", "сущностной" формы, скрытой за поверхностью случайных феноменов. Сакральное содержание искусства, тесно связанного с магическими обрядами, мифологическими и религиозными верованиями, также служило ориентиром скульптору, склонявшемуся в своих воззрениях к платонизму. "Простота, — говорил он, — это разрешение сложности". Всю свою жизнь Брынкуши работал всего над несколькими мотивами, варьируя их в бесчисленных версиях и разных материалах — сидящей птицы, рыбы, лежащей человеческой головы, склоненного бюста.

Последовательно упрощая объемы, сглаживая выступающие детали, он приходит к идеальным, "первичным" формам яйца, эмбриона, чечевичного семени, древесного ствола, обточенной гальки. При всей геометризации в них всегда сохраняется органика натурного прототипа. Яйцевидные головы Спящих муз, лежащие прямо на цоколях, неуловимо меняют выражение в зависимости от материала и приемов его обработки — мрамор, полированная или патинированная бронза (1909—1910, Вашингтон, Музей Хиршхорн. Париж, Нац. Музей современного искусства. Чикаго, Институт искусств). Мотив птицы, почерпнутый в румынском фольклоре и деревянной пластике, развивался в течение нескольких десятилетий, эволюционируя от натуроподобных форм к формам амфоры, веретена, острого листа, рога, распростертого крыла (Маястра, 1912, Лондон, галерея Тейт.

Желтая птица, 1919, Нью-Хейвен, Художественная галерея Йельского университета. Птица в пространстве, 1923, Нью-Йорк, музей Метрополитен. Птица в пространстве, 1941, Париж, Нац. Музей современного искусства). Из выполненного в 1912 портрета Мадемуазель Погани (Филадельфия, Музей искусства) вырастает большая серия изогнутых форм, напоминающих позу эмбриона (Принцесса Х, 1915—1916. Мадемуазель Погани, 1933. Обе — Париж, Нац. Музей современного искусства). В стремлении к безупречной чистоте формы Брынкуши тщательно шлифовал поверхности мрамора и бронзы, извлекая из материала дополнительные эффекты. Бронзовые скульптуры, отполированные до зеркального блеска, обретают свойства излучающих тел, в окружающем их сиянии растворяется материальный объем.

Световая аура обогащает метафорическими обертонами древний символ "мирового яйца" в сериях Спящих муз, Прометея, Новорожденных, Начала мира, где выпуклые блестящие поверхности вбирают в себя отражения окружающей среды. Свернутая форма трактуется как зачаточное ядро, порождающее все многообразие универсума (Новорожденный II, 1923. Начало мира, 1924. Обе — Париж, Нац. Музей современного искусства). Собственноручные фотографии Брынкуши, сделанные при специальном освещении, показывают, что и в мраморных фигурах он стремился дематериализовать форму, включив ее в игру света и тени. Брынкуши много работал в дереве, привнося в профессиональное искусство технику, формальные приемы и образные мотивы крестьянского ремесла — резных наличников и ворот, столярной мебели, консолей, утвари, надгробных памятников.

Вырезанные им деревянные цоколи и подставки для скульптур отличаются богатством форм и выгодно оттеняют качества "благородных" материалов. Из народной резьбы по дереву заимствована и форма Бесконечной колонны в виде надстраивающихся балясин, над которой Брынкуши работал с 1918, замышляя ее как уходящий в небеса обелиск. Бесконечная колонна вошла в мемориальный ансамбль в Тыргу Жиу, посвященный памяти защитников города в Первой мировой войне (1937—1938). Три части мемориала располагаются на одной оси протяженностью в полтора километра. Круглый Стол молчания, составленный из двух каменных плит с окружающими их двенадцатью табуретами, размещен в парковой зоне. Начинающаяся от него аллея подводит пунктирным ритмом скамей к Вратам поцелуя — своего рода триумфальной арке, чьи мощные прямоугольные блоки претворяют в архитектурную форму сюжет ранней скульптуры мастера.

На выходе из парка ось продолжается Аллеей героев, в перспективе которой открывается Бесконечная колонна. Ее тонкая вертикаль, составленная из семнадцати звеньев, взмывает вверх, наподобие натянутой веревки, связующей землю и небо. Незадолго до смерти, в 1956, Брынкуши завещал свою мастерскую государству Франции. В 1997 ее содержимое — произведения мастера, созданная его руками мебель, детали оформления — было открыто для обозрения как составная часть Нац. Музея современного искусства в центре Помпиду. Мастерская Брынкуши, в которой скульптуры, постаменты, произведения прикладного искусства объединяются в композиционные группы с характерным освещением, является интересным образцом синтеза искусств. Брынкуши, вдохновлявшийся спиритуалистическими идеями, стремился передать в пластике разлитое в мире духовное начало.

Однако чистые линии и гладкие поверхности его скульптур позднее получили иную оценку — как декор, идеально соответствующий архитектуре из стали и стекла, как предвестие направления минимализма.Лит. Bach F. T. Constantin Brancusi. Metamorphosen plastischer Form. Koln, 1987. Chave A. Constantin Brancusi. Shifting the Bases of Art. New Haven. London, 1994. Constantin Brancusi. 1876—1957. Catalogue de l’exposition. Paris, 1995..