Баранов-россинэ Владимир Давидович

(наст. Фам. И имя Баранов Шулим-Вольф) (1.1.1888, с.Б.Лепатиха, Мелитопольского у., Таврической губ. - 1944) - живописец, скульптор. В 1903-8 учился в Одесском художественном училище, в 1908-9 в Высшем художественном училище при Академии художеств в Петербурге. Участник организованных Д.Бурлюком выставок «Стефанос» (М" 1907-8), «Звено» (Киев, 1908), «Венок-Стефанос» (СПб., 1909), «Импрессионисты» (СПб., 1909), в которых были представлены в тесном единстве живопись, скульптура, музыка и поэзия. В 1910 уехал в Париж. Сращивание рациональной конструктивности с декоративноживописными исканиями проявилось в его композициях «Кубистическая женщина» (1910), В «Кубистических автопортретах» (1910, 1913) сказались традиционные черты русского искусства.

Многие натюрморты, пейзажи, жанровые сцены выдавали интерес Б.-Р. К футуризму («Кузница», 1911). О стремлении к «большому стилю» говорили композиции на библейские темы («Адам и Ева», 1912. «Апокалипсис в зеленых тонах», 1910-15). С 1912 жил в «La ruche» («Улей»), где тесно общался с творцами периода «бури и натиска» новейшего искусства. С 1910 выставлялся на Осеннем салоне, в 1912 экспонировал свои произведения в Цюрихе, в 1914-в Амстердаме (под псевд. «Даниэль Россинз». В 1917 присоединил псевдоним к фамилии). В 1914 в Салоне независимых представил скульптуру «Симфония №2»- свидетельство выхода к «трехмерной живописи». По описанию современника, это был «парадоксальный монтаж из цинка, покрытого пестрой и живой глазурью, с желобами, служащими подставками для каких-то странного вида мельниц для размола перца, синих, бежевых или красных шайб, перемешанных с торчащими в разные стороны пружинами и стальными прутиками».

Необычные, эпатирующие публику работы Б.-Р. Принадлежали к той же группе художественных явлений, что и эксперименты В.Татлина, П.Пикассо и А.Архипенко, стремившихся полностью освободиться от подражания природе. Программно беспредметная «Симфония № 2» апеллировала своим названием к музыке, продолжая творческие поиски Б.-Р. В направлении слияния пластических и музыкальных начал. Во время 1-й мировой войны переехал в Норвегию (1915-17). В Христианин состоялась его первая персональная выставка (1916). В Россию возвратился после Февральской революции. В ноябре 1917 на выставке в Художественном бюро Н.Добычиной в Петрограде было показано свыше 60 его работ (единств, персональная экспозиция на родине). С начала 1918 работал в отделе ИЗО Наркомпроса, которым заведовал Д.Штеренберг, его близкий знакомый по Парижу.

Руководил живописной мастерской в петроградских Свободных мастерских, бывшей Академии художеств. После переезда в Москву (апр. 1919) организовал мастерскую для изучения «Дисциплины одновременных форм и цвета» на основном отделении живописного факультета Высших художественно-технических мастерских (Вхутемас). В русле свойственного русской культуре XX в. (А.Скрябин, М.Чюрлёнис) стремления слить в едином ощущении разные по характеру и способу воздействия явления находилось изобретение Б.-Р. - «оптофон». Его клавиатура соединялась с экраном-»хромотроном», на котором при игре возникали движущиеся цветные формы (в 1925 запатентован в СССР, в 1926-на Западе). К 1-й годовщине Октябрьской революции Б.-Р. Написал панно «365 дней Революции».

Его демонстрацию, по мысли художника, должны были сопровождать сеансы игры на «оптофоне». В начале 1920-х в Москве, в Большом театре и театре В.Мейерхольда, состоялось несколько публичных концертов «оптофона». В программу цветомузыкальных представлений были включены произведения Э.Грига, Р.Вагнера, Ф.Шуберта, А.Скрябина, С.Рахманинова, К.Дебюсси, выступления оперных певцов и танцовщиков. В 1925 Б.-Р. Уехал в Париж, но там его «оптофон» успехом не пользовался и лишь изредка сопровождал театральные постановки. Живописные произведения Б.-Р. В Салоне независимых привлекали внимание знатоков, однако среди широкой публики популярности не завоевали. Доминирующее место в его искусстве заняли абстрактные композиции, они воздействовали на зрителя напряженным цветом, странной пульсирующей жизнью неких биоморфных структур.

Наряду с ними Б.-Р. Писал большие полотна, представлявшие собой динамичную декоративно-абстрактную аранжировку традиционных сюжетов с использованием фигуративных элементов («Мученичество Св Дени», 1927. «Леди Чаттерли», 1932. «Мать с ребенком», 1932и др.). После капитуляции Франции во время 2-й мировой войны был арестован как еврей. Его творчество, по теориям идеологов Третьего рейха, относилось к «вырождающемуся» искусству. Погиб в концлагере. Ретроспективные выставки. В Париже (1954, 1970, 1972-73, 1984), в Лондоне (1970). Отдельные работы - на выставках «Париж-Москва» и «МоскваПариж» (1980-81), «Великая утопия. Русский авангард 1915-32» (Франкфурт-на-Майне, Амстердам, Нью-Йорк, Москва, Петербург, 1992-93)..