Оцеп Федор Александрович

(9.2.1893 [по др. Св. 1895], Москва - 20.6.1949, Оттава) сценарист, режиссер, организатор кинопроизводства, В 1916 был привлечен своим двоюродным братом М.Алейниковым к сотрудничеству в журнале «Кино-Театр и жизнь» (выступал под псевд. Федор Машков). Довольно быстро зарекомендовал себя в кругу творческой интеллигенции, группировавшейся вокруг этого первого русского кино-театрального периодического издания, как талантливый критик. Непосредственно в кинематографическую среду он был привлечен в качестве сценариста. В дореволюционном кинематографе им были написаны сценарии для целого ряда фильмов известного русского режиссера Я.Протазанова, одного из лучших киноинтерпретаторов литературной классики. «Николай Ставрогин» (1915, по роману «Бесы» Ф.Достоевского с И.Мозжухиным в гл.

Роли), «Дети Ванюшина» и «Пара гнедых» (1915), «Мертвый дом» (1915) и «Пиковая дама» (1917), «Проклятые миллионы», «Отец Сергий» (1918, совм. С Н.Эфросом и А.Волковым.), «Тайна королевы» (по роману Элинор Глин «Три недели»). После Октябрьской революции О. Принимал участие (в качестве сценариста совм. С Н.Эфросом) в создании одной из первых значительных и наиболее удачных советских кинолент фильма «Поликушка» (1919) - экранизации одноименной повести Л.Толстого, Своим успехом картина в немалой степени обязана исключительному таланту исполнителя главной роли И.Москвину и режиссеру А.Санину. По замыслу тогдашнего руководства киностудии Товарищества «Русь», куда входил в качестве заведующего художественной частью и О., необходимо было «создать своеобразный мост, который соединил бы экран с Художественным театром и перенес на киностудию метод Станиславского», Привлечение к работе известного режиссера и артистов двух ведущих московских театров (В.Пашенная, Е.Раевская, С.Головин, Н.Знаменский и др.) оправдало ожидания.

В этом фильме сохранялась «тщательность передачи» и «психологическая достоверность литературного произведения на экране», что выгодно отличало ее от прочей кинопродукции тех лет, в том числе и экранизаций. В 1922-23 фильм с огромным успехом демонстрировался на отечественных и зарубежных экранах. В 1924 О. Вошел в состав руководства единственного негосударственного кинопредприятия «Межрабпом-Русь». Учитывая недостаточную мощность внутреннего кинорынка, новая студия выдвинула задачу осуществить «прорыв на Запад» с целью закрепить там позиции отечественной кинопродукции. Первой серьезной попыткой реализации этого замысла стала экранизация фантастического романа А.Толстого «Аэлита» (1924, сценарий О. Совм. С А.ФВЙКО, реж.Я.Протазанов).

Фильм был задуман как советский боевик в «экспортном» варианте. Масштабность постановки, необычность сюжета, в котором фантастика причудливо сочеталась с красочными сценами московского быта тех лет, обилие действующих лиц, громкое имя режиссера, блестящий актерский состав (Н.Баталов, М.Жаров, Ю.Завадский, В.Орлова, И.Толчанов, Ю.Солнцева и др. Призваны были стать слагаемыми будущего успеха. Однако картина, несмотря на шумную рекламу, так и не стала кинематографическим событием. Если в России она пользовалась большой популярностью, то в глазах западного зрителя мало чем отличалась от привычных лент этого жанра. В том же году О. В соавторстве с файко написал сценарий для одной из первых советских комедий - «Папиросница от Моссельпрома» (реж.Ю.Желябужский, в ролях И.Ильинский, Ю.Солнцева и Э.Баратов), прошедшей по отечественному экрану с большим успехом.

Фильм, сделанный как своего рода реклама государственной торговли, интересен и ценен прежде всего как документ эпохи, детально воссоздававший московскую жизнь начала нэпа. В 1925 совместно с В.Туркиным О. Написал сценарий еще одной экранизации. Фильм «Коллежский регистратор» (по повести А.Пушкина «Станционный смотритель», реж.Ю.Желябужский, в гл. Ролях И.Москвин, В.Малиновская, Б.Тамарин), как и «Поликушка», вошел в золотой фонд отечественного немого кинематографа. В следующем году О. Приступил к съемкам, уже в качестве режиссера, трехсерийного приключенческого фильма «Мисс Менд», в основу которого был положен роман М.Шагинян «Месс-Менд». Литературный источник - остроумная пародия на американский детектив подвергся значительной переделке авторами сценария (О, и В.Сахновский), к тому же многое строилось на импровизации, что безусловно усложняло сюжет, но одновременно придавало многим эпизодам ленты свежесть и непосредственность.

Будущий известный советский режиссер Б.Барнет, получивший в фильме одну из ролей, стал сорежиссером О, Кроме Барнета, в фильме был представлен блестящий актерский ансамбль. И.Ильинский, М.Жаров, В.Фогель, И.Коваль-Самборский и др. Фильм имел колоссальный успех у зрителя и довольно долго не сходил с экрана. В конце 20-х О. Много и плодотворно работал как режиссер. После постановки фильма «Земля в плену» (1928) он уехал в Германию, где приступил к съемкам совместной советскогерманской («Межрабпом» и «Прометеус») экранизации пьесы Л.Толстого «Живой труп». Подбор актеров на главные и второстепенные роли предопределял успех фильма. В роли Феди Протасова снялся известный советский режиссер В.Пудовкин. С русской стороны участвовали также В.Марецкая, Н.Вачнадзе, Б.Барнет, Д.Введенский, В.Уральский.

С немецкой - Мария Якобини, Густав Дисоль, Виола Гарден и др. Создатели фильма, сознательно ориентируясь на немецкого зрителя, представили на экране не Россию, а, скорее, Германию 20-х, что было особенно заметно в изобразительном решении отдельных сцен, снятых в духе немецкого экспрессионизма. Несколько трансформировался и сам образ главного героя. В трактовке О. Драма идей стала мелодрамой, в результате чего получилось эмоциональное повествование о судьбе маленького человека, загнанного в тупик толпой обывателей. Немецкая пресса приняла фильм с восторгом (за рубежом он шел под названием «Законный брак»), а роль Протасова в исполнении Пудовкина была объявлена высшим актерским достижением. Однако на родине картина была воспринята довольно критически.

После окончания работы над фильмом О. Остался в Германии и снял там первую звуковую экранизацию романа Достоевского «Братья Карамазовы» - «Убийца Дмитрий Карамазов» («Der Mbrder Dimitri Karamasoff», 1931), Философское произведение русского классика преобразовалось на экране в мелодраму с роковыми страстями и эффектным драматическим финалом, в котором причудливо переплелись образы и судьбы героев из других романов писателя. Такое вольное обращение с первоисточником вполне отвечало духу западного кинематографа. О. Продолжал использовать некоторые приемы советского немого кино, в том числе т.н. «русский монтаж». В начале 30-х О. Переехал во Францию и тут же включился в работу. Уже в 1932 он поставил фильм «Миражи Парижа» («Mirages de Paris»).

Имея репутацию серьезного режиссера с высоким культурным и профессиональным уровнем, он с успехом работал в коммерческом кино, выпуская продукцию, которая неизменно пользовалась спросом на кинорынке. О, продолжал заниматься экранизациями, снял ленту «Амок» (1934, по одноименной повести С, Цве ига). В 1935 поручил Е.Замятину написать сценарий картины «Анна Каренина», правда, замысел остался не осуществленным. Огромным успехом пользовались поставленные им фильмы. «Пиковая дама» («La Dame de pique», 1937) и «Княжна Тараканова» («Tarakanova», 1938) с тогдашними «звездами» французского экрана Мадлен Озере и Анной Верней. Неменьшая популярность выпала на ленту «Гибралтар» («Gibraltar», 1938) с Вивиан Романс и Эрихом фон Штрогеймом.

Начавшаяся во Франции «странная война» прервала карьеру О, в Европе. По распоряжению тогдашней администрации он, как и многие иностранцы, был интернирован в лагерь для перемещенных лиц, где и пребывал до поражения Франции в июне 1940. Затем уехал в Марокко, оттуда перебрался в 1941 в США, а чуть позже - в Канаду. За океаном им были поставлены такие фильмы как «Music Master» (1943), «Three Russian Girls» (1944), «Whispering City» (1947). Более чем 30-летняя творческая деятельность О, свидетельствует о разносторонности его дарований. Несомненные литературные способности, высокий профессионализм его режиссуры сочетались с незаурядными качествами организатора кинопроизводства, коммерческой интуицией.О. Принадлежит к числу тех, кто разрабатывал «русскую тему» на Западе, популяризировал экранными средствами классику русской литературы..